



2016年,當本地藝術家陳惠立開始以繪畫泳池為創作主題時,一筆一筆,逐格逐格將由高空俯視泳池時所見到的格子形狀及光暗色彩變化,繪畫下來。儼如強迫症一般重複又重複繪畫無數個僅有數微米大小的格子,卻又不斷有著色彩變化的繪畫過程,是藝術家將普遍人都有過到泳池游水的日常經驗,變成一種自我內省的過程;而觀眾看畫的時候,也往往會被畫作瀰漫著的靜謐感而淨化。慢慢地,原來遠觀的泳池繪畫陸續拓展至裝置及偶發表演等不同表達方式,也開始探索泳池背後有關公共和私穩,以至現代人與人的距離的主題,而畫家描畫泳池的視角亦有所轉換——由開始時有點距離感的俯視,變作如今以主觀視覺走入泳池之中,人和人,人和空間的關係也在發生變化。
你可能已在今年Art Basel 場內,看到與這個公共裝置藝術作品互相呼應的最新畫作「夢見游泳池(三)」。當畫作變成了大型的「實體游泳池」時,不止用馬賽克去再現畫中漸變的藍色,以及用不同素材去製成太陽傘、沙灘椅和池邊的水喉等,又加上不定時的廣播,也因為裝置身在露天開放的都市環境內,會因為不同人的相遇、活動方式,周遭環境及天氣的變化,而有不同的體驗。
你可能已在今年Art Basel 場內,看到與這個公共裝置藝術作品互相呼應的最新畫作「夢見游泳池(三)」。當畫作變成了大型的「實體游泳池」時,不止用馬賽克去再現畫中漸變的藍色,以及用不同素材去製成太陽傘、沙灘椅和池邊的水喉等,又加上不定時的廣播,也因為裝置身在露天開放的都市環境內,會因為不同人的相遇、活動方式,周遭環境及天氣的變化,而有不同的體驗。


《路過蜻蜓》
由陳惠立@chanl_apl_ap、 何苑瑜 @louizaho、人人建築 @human_architects及丘國強 @yaukkeung共同創作展期至24/3/2024。
《路過蜻蜓》 由陳惠立@chanl_apl_ap、 何苑瑜 @louizaho、人人建築 @human_architects及丘國強 @yaukkeung共同創作展期至24/3/2024。