27/03/2023

夢見游泳池

#香港藝術家 #公共藝術 #香港藝術館 #hkmoa


 



試想像,維港旁邊有個大泳池,而泳池的另一端就是車來人往的彌敦道....
再想像,你可以用腳行入泳池底,然後躺在那裡的沙灘椅上曬太陽,頭頂上連接著天空及浮雲...


藝術的價值不止在藝術市場裡體現,藝術家的創作也往往因為人的參與而變得更豐富。這個週末剛剛在尖沙咀香港藝術館和太空館旁邊空地出現的大型藝術裝置《路過蜻蜓》,便將上面的想像就變成實體經驗。當你行入這個長11米,高4米,寛5.5米,且以無數漸變深淺藍色馬賽克砌成的「泳池底」時,雖然被抽乾了水,但依然可以想像到泳池帶來療癒感。







2016年,當本地藝術家陳惠立開始以繪畫泳池為創作主題時,一筆一筆,逐格逐格將由高空俯視泳池時所見到的格子形狀及光暗色彩變化,繪畫下來。儼如強迫症一般重複又重複繪畫無數個僅有數微米大小的格子,卻又不斷有著色彩變化的繪畫過程,是藝術家將普遍人都有過到泳池游水的日常經驗,變成一種自我內省的過程;而觀眾看畫的時候,也往往會被畫作瀰漫著的靜謐感而淨化。慢慢地,原來遠觀的泳池繪畫陸續拓展至裝置及偶發表演等不同表達方式,也開始探索泳池背後有關公共和私穩,以至現代人與人的距離的主題,而畫家描畫泳池的視角亦有所轉換——由開始時有點距離感的俯視,變作如今以主觀視覺走入泳池之中,人和人,人和空間的關係也在發生變化。

你可能已在今年Art Basel 場內,看到與這個公共裝置藝術作品互相呼應的最新畫作「夢見游泳池(三)」。當畫作變成了大型的「實體游泳池」時,不止用馬賽克去再現畫中漸變的藍色,以及用不同素材去製成太陽傘、沙灘椅和池邊的水喉等,又加上不定時的廣播,也因為裝置身在露天開放的都市環境內,會因為不同人的相遇、活動方式,周遭環境及天氣的變化,而有不同的體驗。




《路過蜻蜓》 由陳惠立@chanl_apl_ap、 何苑瑜 @louizaho、人人建築 @human_architects及丘國強 @yaukkeung共同創作展期至24/3/2024。